デジタルシネマとは

デジタルシネマとは、デジタル方式で撮影し、上映する映画のことです。従来、映画はフィルムに撮影し、映画館でフィルムを回して上映していましたが、デジタルシネマでは、フィルムを使いません。

かわりに、HDD(ハードディスク)などにデジタルデータとして撮影・保存し、配給や上映もデジタル映写機で行います。映画製作や上映にかかるコストを軽減でき、映像の編集・加工が簡単だというメリットがあります。

デジタルシネマの方法

デジタルシネマでは、高精細画像(HD:High Definition)対応のデジタルビデオカメラで撮影し、それをデジタルデータ化してコンピューターのハードディスクに蓄えます。

デジタルプロジェクターで映し出す

その後、「ノンリニア編集機」と呼ばれるデジタルデータ用の編集機で編集して、最後に通信回線経由でデジタルデータのまま各地の映画館に送ります。そこでデジタルプロジェクターを使ってスクリーンに映画を映し出します。

脱フィルム

デジタルシネマは、光学フィルムで撮影してそれを現像し、フィルムを切り張りして編集し、完成品を何本も焼き増して映画館へ送り、映写機でスクリーンに上映するという過程をすべてデジタルデータに置き換える取り組みです。

画質の差が解消へ

デジタルビデオカメラによる映画撮影は、フィルムによる撮影に比べて大画面に映したときに画質が著しく落ちるとされ、これまで積極的に取り組もうとする動きはありませんでした。しかし、技術の進歩により、ビデオカメラとフィルムの画質の差が解消されました。

ルーカス監督が主導する映画のデジタル化は、どのように進んでいるのでしょうか。日本の最前線の動きを見てみましょう。

デジタルカメラ VCR

デジタルカメラのメカニズムの中でDigital VCR(Video Cassette Recorder)、特にヘリカルスキャンのテクノロジーの発達が著しいです。

VCRの原理

VCRの基礎原理は、電気信号を磁気テープに記録するという意味でオーディオのテープレコーダーと同一です。

ビデオ信号

しかし、ビデオ信号は、オーディオの数百倍という周波数と広帯域を持っています。

ビデオ信号の高い周波数に対応するためにはテープの走行スピードを速めればよいことになりますが、それではテープの物理量(1時間のテープが数秒で終わり、テープの分量が膨大になる)に問題が生じてしまいます。

テープはドラムの周囲を回転しながら映像を記録

そこで、テープの走行時間を変えずにドラムを高速回転し、テープはドラムの周囲を回転しながら映像を記録するメカニズムにしたのです。

ソニー製HDデジタルビデオカメラ「HDCAM24P」

ソニー製HDデジタルビデオカメラ「HDCAM24P」は、ジョージ・ルーカス監督が「スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃」の撮影で使いました。「1080/24P」という撮影規格に基づいたHDデジタルビデオカメラです。この機種の登場が、映画制作のデジタル化への追い風になりました。

1080/24Pとは

「1080」とは、画面に現れる有効走査線の数のこと。普段、私たちが見ているNTSC方式のテレビ画面(走査線480本)の約2倍、フィルム並みに美しいと言われるハイビジョン(同1080本)と同等のきめ細かい画像を撮影することができます。

1秒間に24枚の画像

「24」とは、1秒間の画面を構成する画像の枚数を示します。NTSC方式のテレビ画面は1秒間に30枚、光学フィルムを使う映画は1秒間に24枚の画像で表現されます。1080/24Pは、ビデオカメラであっても映画と同様の感覚で撮影ができるように配慮した規格なのです。

プログレッシブ

「P」とは、プログレッシブ(順次走査)を意味します。通常のテレビ放送は、有効走査線を1本おきに走査していくインターレース(飛び越し走査)と呼ばれる方式で放送されています。

インターレースより画質が向上

これに対し、プログレッシブはパソコンの画面と同じく、有効走査線を上から下まで順番に走査していきます。このため画面のちらつきも少なく、同じ有効走査線ならインターレース方式に比べて画質が格段に向上します。

つまり、1080/24Pは、フィルムに近い画質を実現した画期的なビデオカメラなのです。

ライトが少なくて済む

デジタルカメラでは、フィルム撮影より便利になる点もあります。最大の利点は、撮影に必要なライトが少なくて済むことです。

10分の1ほどの光量で撮影できる

フィルムの場合、撮影時には被写体にかなりの量の光を当てる必要があり、十数個ものライトを使います。これに対し、HD対応ビデオカメラは、その10分の1ほどの光量で撮影ができてしまいます。

カメラマンとスタッフの2人だけ

少量の光でも撮れるHD対応ビデオカメラの強みは、特に野外で遺憾なく発揮されます。ある害の制作では雨がしたたり落ちる繁華街の雑踏を撮影しましたが、カメラマンとカメラマンに傘をさしかけるスタッフの2人だけで無事、撮影できました。フィルムで撮るとなるとライトを多数用意しなくてはならず、人もカネも時間もかかっていたところです。

HDシステム

High-definitioni image capture

HD、つまりハイディフィニションシステムは、1981年のSMPTEの展示デモンストレーションを皮切りに、主にアメリカと日本を中心に発展してきたフォーマットです。

60i

HDは60Hzでインターレスし録画されるシステムで、その方式を略して60iと呼ばれています。

NTSC方式の525本に対して約2倍の1,125本

走査線の数はNTSC方式の525本に対して約2倍の1,125本となり、文字通りHigh Difinition(高解像度)を持っています。しかしHDシステムは世界統一規格になってはいません。ヨーロッパではEC統一のHD-MAC規格で走査線は1,250本になっています。

24f/sのフィルム素材からビデオ信号への変換

現状の問題点として、24f/sのフィルム素材からビデオ信号に変換する際は、本来、60Hzには30f/sで対応するべきところ、2枚のフィルム画像を5フィールド分の画像に変換せざるを得なくなってしまいます。換言すれば24f/sに対して60Hzでは2-3プルダウンを経て60iに変換しなくてはならないのです。

解像力や画面上のフリッカーも進歩

従って、インターレスでは静止画は問題ありませんが、カメラや被写体が動くとき解像力が低下し、動きのスムーズさに欠けるという現象が起きる可能性があります。

1/60f/s

しかし、現在は、インターレスだけでなく、高周波数を用いるプログレッシブシステムも可能でNTSC方式でも525本の走査線を1/60f/sで一気に操作するので解像力や画面上のフリッカーも著しく進歩したのです。

NTSC、PAL、SECAM

HDはNTSC、PAL、SECAMとシステムによって統一見解は出ていないものの、その走査線数、画素数、フレームのアスペクトレシオ(画面比)を改善し、映像のクオリティーはブラウン管のみならず、大型画面のディスプレイにまで適応しつつあります。

ENGとは

ENG-Electronic News Gatheringの略称。ビデオカメラによるニュース取材システム。EFPとはしばしば区別されます。ビデオワークの即時性を生かした報道のシステムです。

映画の発展史(年表)

世界と日本の映画技術史
1889 アメリカのト―マス・エジソン研究所がキネト・グラフ(のぞき箱式の映画)を発明
1899 吉沢商店が国産の映写機を発売する
1902 フィルムの平均の長さが50フィート(15m)から、600フィート(183m)に伸び、さらに長時間の物語展開が可能になる
1903 着色方式によるカラー映画、パテカラー作品、東京で公開
1906 東京・真砂座で染色機応用極彩色活動写真(パテ―カラー)『ドン・キホーテ』その他を上映
1907 大阪で最初の映画館が発足
1908 吉沢商店、東京目黒行人坂に日本で最初の撮影所を建設、劇映画の作成を本格化
1912 日本活動写真株式会社(略称:日活)、既成四社の合併による日本で最初の大手映画会社として発足
1913 日活向島撮影所建設
1914 小林喜三郎ら、天然色活動写真株式会社(通称:天活)を創立
1917 下川凹天ら、天然色活動写真株式会社で日本で最初のアニメーション映画を作る
1919 ソビエトの映画産業が国営化され、モスクワに世界初の映画学校である全ソ国立映画大学が設立される
1920 国際活映株式会社(通称:国活)創立
1922 アメリカのテクニカラー映画「海の関所」がニューヨークで公開
1923 横浜シネマ商会創立。記録映画、教材映画、アニメーション映画などの分野で大きな役割を演じることになる
1925 アメリカにて、チャールズ・チャップリンが「黄金狂時代」を公開する、彼の作品中最も成功した伝説的作品となり、サイレント映画の中でも最高レベルの興行収入を上げている
東京放送局(NHKの前身)がラジオ放送を開始
1926 ドイツのUFA社でF・W・ムルナウが見事な映像表現の「ファウスト」を製作する
アメリカで作成された「ダグラスの海賊」は赤・青2色分解方式のテクニカラー(総天然色)で撮影された
初めての映画であり、当時この工程処理はたいへん高くついた
衣笠貞之助が衣笠映画聯盟を設立、前衛的な映画の製作を目指す
1927 皆川芳造、最初のトーキースタジオ昭和キネマを設立。トーキー映画の試作にかかる
ハリウッド映画「つばさ」が、第1回アカデミー賞において、初の最優秀作品賞と技術効果賞を受賞、クライマックスのシーンでは、高さ75フィート(約23m)の足場を作り、そこに15台のカメラを配置したとされる
1928 ハリウッドではトーキーへの移行が本格的に始まるが、キング・ヴィダ―の「群衆」など、サイレント映画の最後の傑作群が世に出る
1929 イギリスでアンソニー・アスキス(1902-68)が傑作『ダートムアのコテージ』を、いまにも消えなんとするサイレントで制作する
アメリカの本格的トーキー作品「進軍」、新宿武蔵野館で公開
1930 ロシアのヴワディスワフ・スタレーヴィチ(1882-1965)による「狐のルナール」(狐物語)が
ストップモーションの技術を成功させた好例となった
1931 フリッツ・ラングのスリラー映画「M」がドイツで公開、費用削減のため音声付きは全体の3分の2だけだが、革新的なボイスオーバー・ナレーションだった
1933 日本にて、太秦発生映画株式会社創立
1932 日本にて、写真化学研究所、トーキー・スタジオを建設
1934 日本にて、富士写真フィルム株式会社設立され、映画用35ミリ・ポジフィルムの国産化が開始された
1935 日本にて、極東現像所(のちの東洋現像所、現IMAGICA)設立総会が行われた
1936 日本にて、NHKが円盤録音機による放送を行う
1937 東京・浅草に浅草国際劇場(定員4059人)開場、レビュー兼用でかつて最大の映画館であった
1938 収益を上げるために、ユニバーサル社が「魔人ドラキュラ」と「フランケンシュタイン」を2本立てで再公開する
1940 日本にて、大手新聞4社のニュース映画部門が合併して日本ニュース映画が発足
1941 日本全国の映画館でニュース映画、文化映画の強制上映が実施される
1942 新興キネマ、大都映画、日活の製作部門が合併して大日本映画製作株式会社(戦後の大映)発足
1949 富士フィルム、映画用35ミリ・カラーフィルム、フジカラー発売
1950 富士フィルムのカラーフィルムが日映ニュース「第208号」に使用される
1951 日本最初のカラー劇映画「カルメン故郷に帰る」公開
1952 アリフレックス撮影機が使われはじめる
1953 日本にて、NHKテレビの本放送が開始された
イギリスにて、エリザベス2世の即位を記念し、記録映画「女王戴冠」が製作される
1954 国産8ミリ・カメラ、シネマックス8A発売。2万2500円
8ミリ映写機が発売される
1957 国産8ミリ・カラー・フィルム富士ASA10発売、現像こみ、1750円
初めてカラーで撮影されたイギリスのホラー映画、ハマー・フィルム・プロダクションの「フランケンシュタインの逆襲」が公開される
1959 松竹と東宝がそれぞれニューヨークに事務所を設立する
1960 劇場用長編日本映画作成本数は547本(うち、カラー239本)、日本映画史上最高。当時、世界最高でもあった。
1961 ハリウッドにて「ウエスト・サイド物語」が公開、ミュージカル史上最多となるアカデミー賞10部門受賞
1967 日本ビクター、VTRを開発
1968 「2001 宇宙の旅」が公開される。スタンリー・キューブリックが作家のアーサー・C・クラークと組んだ、究極のSF映画と称される作品である
1969 ソニー、VTRを開発
松下電器、VTRを開発
1970 ハリウッド映画「大空港」が、爆弾を乗せた旅客機とメロドラマと災害とテロリズムを融合させる
1971 大映破産
1972 映画製作会社、南オーストラリア・フィルム・コーポレーションが、オーストラリアに設立される
1974 8ミリ映画のブーム、日本国内でカメラが年間32万4000台売れる
1975 アメリカにてスティーブン・スピルバーグ監督作品の「ジョーズ」が初の興行収入1億ドル突破、社会現象となった
1976 アメリカのパラマウント社がメジャーな撮影所では初めてビデオでの映画の販売を許可する
1977 日本での8ミリ・カメラの生産ピークに達する、161万台
1978 東映セントラル・フィルム発足、低予算の野心作の製作をめざす
1983 日本にて、VTRの普及率が23%に達する
1984 NHK衛星テレビ放送開始
アイヴァン・ライトマンが「ゴーストバスターズ」を監督、コメディと特殊撮影を融合させて大成功を収めた
1985 第一回東京国際映画祭開催
1989 ソニー、アメリカの大手映画会社コロンビアを46億ドルで買収
NHKが衛星放送を開始
1990 松下電器、アメリカのMCAを61億ドルで買収
1993 にっかつ倒産。1912年創立の世界で最も長い歴史を持つメジャー映画会社のひとつがこれで歩みを止めた
1995 ピクサー社の「トイ・ストーリー」は、CGI(コンピューター・アニメーション)を用いたアニメーション映画の先駆けとなった
1999 ハリウッド映画「マトリックス」では、時間の流れを遅くし、CGによる仮想現実感を追及している
2004 オーストラリア出身のジェイムズ・ワンが、独創的で身の毛のよだつ「ソウ」シリーズの1作目を監督する
2007年 ギョーム・カネ監督が「唇を閉ざせ」で、フランスらしさとジャンルの鉄則を見事に融合させる

出典:
日本映画史4(岩波書店)
世界シネマ大事典(三省堂)